[摘要」隐逸意趣是中国传统文化中一种独特的精神追求与审美倾向,其核心在于通过远离世俗纷扰、回归自然本真实现人格独立与精神自由。柳宗元在政治贬谪语境中形成了独特的隐逸书写范式。其《永州八记》呈现出三重隐逸意趣:在现实层面,永州山水既是囚困肉体的牢笼,又成为精神超越的桃源;在艺术层面,通过符号化空间书写建构隐逸隐喻;在哲学层面,融合儒释道思想实现“地理囚徒”到“精神主宰”的身份重构。这种“困境—超越”的隐逸模式,既突破了传统隐逸文学的避世倾向,又彰显了士大夫在政治挫折中的精神坚守,为理解中国古代贬谪文学提供了新的阐释维度。
[摘要」中国古典文化博大精深,各种文化之间联系紧密。中国文化中的诗与乐同源共生,诗词赋作意境优美,琴曲音乐悠扬动人。以中国古典诗词为核心,探讨其与音乐文化的融合关系及情感共鸣。通过分析一系列经典案例,如《长门怨》《长门赋》等,具体阐释不同艺术形式间的互动。研究指出,中国古典文化中的诗、乐并非独立元素,而是相互渗透、彼此成就,共同构成了一个追求意境之美、心灵共鸣与人生洒脱的综合性美学体系。从鉴赏的角度理解诗词、聆听音乐,通过二者的结合理解作品背后的历史情感。
[摘要」围绕中国经典古诗词中家国情怀的表现形式以及传达的内涵展开研究。通过对不同时期经典古诗词的梳理和分析,可以明确家国情怀的主要表现形式包括对故土的眷恋、对国家命运的关切以及为国奋斗的斗志等。研究发现,在不同的社会背景下,家国情怀的表现形式存在一定的差异。这归结于不同的文化根源。因为家国情怀在不同时代背景下的传承也在发生演变,所以提示其文化内涵和精神内核具有十分重要的文化传承意义。基于此,从家国情怀的表现形式、艺术表达和时代价值等方面展开研究,旨在为我国优秀传统文化的传承奠定良好的基础。
[摘要」庄子《逍遥游》作为道家哲学的华彩篇章,不仅奠定了道家生命哲学的基石,更以其超越时空的洞察力,直指当代人的异化焦虑与意义危机。从生命哲学、人文境界与现代转化三大层面,深入剖析其思想内核。在生命哲学维度,解构形骸认知之困,经由“心斋”“坐忘”的精神蜕变工夫;在人文境界部分,通过破除“小大之辩”的价值中心主义,倡导“无用之大用”的非功利伦理,最终指向“丧我”于物化的生态共同体构建;现代转化研究则聚焦人间性超越智慧、劳动审美救赎、人文精神重建以及时代韧性培育,形成跨域个体自由、宇宙共生与价值重构的生命哲学体系。
[摘要」《道德经》以“道”为核心,构建了独特的制度哲学体系。在本体论上,主张“道法自然”,将制度视为自然秩序的社会具象化,批判因人为意志僭越导致的“法令滋彰,盗贼多有”的异化困境;在认识论上,以“无为而无不为”揭示制度生成依赖社会自组织形成的隐性知识,这一思想呼应哈耶克的“自发扩展秩序”,强调“反者道之动”的辩证调适逻辑;在方法论上,提出“柔弱胜刚强”的柔性治理,通过简约性设计、渗透性执行与动态平衡三重维度构建制度韧性。历史实践表明,汉代黄老之治以“约法省刑”激活社会内生修复,唐代三省六部制以权力制衡实现“自然之势”,宋代乡约制度以“不言之教”推动基层自治,明清时期的申明亭与保甲制则深化了“隐性权威”与“自组织效能”。该制度哲学体系表明,制度效能源于对社会内在规律的顺应,而非规范密度的增减。
[摘要」《韩非子》中“墨离为三”的记述引发针对“三墨”问题的讨论,形成了墨学研究中的重要课题之一。目前多数学者认为,“三墨”中的“南方之墨”即楚国墨者专精“谈辩”之术;“东方之墨”或称“齐之墨”,专事“说书”之业;“秦之墨”则以“从事”为重。随着近年来楚地文献的不断发掘出土,许多带有墨学倾向的简文进入研究视野,然而这些楚简并非只重“谈辩”,“说书”“从事”类的文章亦见于简牍之中,由此可见,楚国墨者对“谈辩”“说书”“从事”皆有涉猎。故“墨离为三”是地域上的差异,而非墨家思想的分裂。
[摘要」在不同文学作品中,梦境所呈现的内容及其文化意蕴有所不同。清代蒲松龄所创作的文言短篇小说集《聊斋志异》包含诸多梦境或幻境描写,这些梦境和幻境具有较强的荒诞性。一般文学作品的荒诞性意味着突破现实逻辑、常规认知与固有秩序的束缚,构建出不合常理、充满矛盾的情节或情境,以此引发对现实世界、人性、社会现象等的反思。而《聊斋志异》梦境的荒诞性则体现在身份与地位的突破、理想与现实的隔阂及刺贪刺虐的理想等方面。通过梳理荒诞梦境的类型,探讨《聊斋志异》所展现的爱情自主的理想、官场异化的批判和人生真谛的追求,从而体悟作品的深刻意蕴。
[摘要]在新历史主义视角下,《海祭:从虎门销烟到鸦片战争》是一部文学文本与历史叙事深度交融、相得益彰的纪实小说作品,填补了虎门销烟和鸦片战争题材的文学空白。小说中文本的历史性体现为文学重构方式,具体表现在三方面:一是叙事模式的突破;二是历史人物祛魅化处理;三是历史场景的复原。此外,小说还通过“小历史”的甄别与筛选,展现出历史的文本性。小说借助文学的力量唤醒集体记忆,激发民族自强精神,不仅为理解历史提供了新视角,还彰显了以古鉴今的文学价值。
[摘要」小说《叙事》是毕飞宇的早期作品,其意识流叙事让故事在不同时空中转换,以交错的结构讲述历史,探索身份与种族、文化与历史、时代与人性等诸多主题。作者用先锋派手法叙事的同时,在语词使用上留下线索,帮助读者厘清不同时空范畴内的现实特点和各时代人物精神世界的不同。尤其是欧化语词的大量使用,不仅成功塑造了颇具“现代性”的当下知识分子人物形象,而且注定了在寻根过程中的“我”必然透过独特视角探寻家族史。小说《叙事》中的欧化语自成一体,无论是从异文化的凸显,还是不同时代的对比,都对文本叙事起到了积极作用。
[摘要」在社会结构与政治体制上,古代日本的天皇制与中国唐代的中央集权皇帝制之间存在显著差异。从《唐令拾遗》《令集解》等两国复原的法令条文中可以看出,班田制及租庸调制虽是日本古代统治者效法中国唐均田制的结果,但又立足国情对唐令做出了取舍与修正。因父系家长制尚未普遍确立,农民的土地私有权尚不发达,古代日本在编纂《田令》时将唐灵活调节未垦田与已垦田的机能改为固定把握熟田的机制,且并未像均田制那样严格地将授田对象限定为租庸调的纳贡者,导致班田制与赋役制相背离。但不可否认的是,日本在移植外来文明的过程中,实现了旧有社会秩序的法制化,使旧法的残存与唐制的继承并行不悖,成为古代日本移植中国律令法的一大特色。
[摘要]以俄罗斯布里亚特民间文学为研究对象,通过故事所传达的人物情节、文化特性和叙事逻辑,系统梳理俄罗斯布里亚特民族民间故事所体现的文学价值观。通过研究发现,俄罗斯布里亚特民间故事类型因其所处的地理地缘以及所受到文化影响不同,所以具有杂糅性。其中既有反映古代游牧民族世界观的创世神话及中世纪英雄崇拜的史诗,又有受到其他民族影响所产生的宗教故事和万物有灵观念下所产生的民间故事等。无论是哪种民间文学类型,都传达了该民族热爱生活、热爱自然,追求正义、反对邪恶,遵守社会伦理、抵触漠视道德的价值观。
[摘要」希腊神话作为西方文学与思想的母体,其神祇体系承载着古希腊人对宇宙秩序、生命本质的原始认知。宙斯作为第三代神王与奥林匹斯主神,其形象对理解古希腊文明精神内核有着关键意义。聚焦宙斯的自然神格、性格矛盾、神话叙事功能及文化原型,以文本细读为基础,结合《神谱》《荷马史诗》《被缚的普罗米修斯》等经典文献,辅以跨媒介艺术案例(如雕塑、电影、游戏),探析宙斯形象的多维内涵与价值。研究发现,宙斯既是自然伟力的化身与神界家族的核心,又是充满欲望与矛盾的个体,其形象反映了古希腊人对力量、人性与命运的原始认知;他还是神话叙事的推动者,对后世文艺作品创作产生了深远影响。
[摘要」在《尼各马可伦理学》中,亚里士多德提出幸福是灵魂的一种合德性的实现活动。通过目的论式的论证,他区分了理智德性与道德德性,强调幸福是一个人持之以恒地将自身德性从潜能向现实的转化。亚里士多德幸福观对于当代的启示在于:幸福的本质是对德性生活的不断追求,是以职责感重塑现代社会的身份认同,是以实践的活动本质对抗价值的虚无和缺失,是在历史发展中体验个人的自由之美,这为现代人重构失落的精神家园提供了来自古人智慧的良方。
[摘要」哪吒作为中国传统文化中一个重要的神话符号,他的人物形象经历了从佛教护法到道教神仙再到反叛英雄的演变过程。以《哪吒之魔童闹海》作为研究对象,运用格雷马斯符号矩阵理论和叙事分析方法,深入探讨电影在角色塑造、叙事结构和价值表达方面的符号学研究。从角色符号层面看,《哪吒之魔童闹海》借助“新的风火轮和七色宝莲”等现代符号重构了人性化的角色形象;在叙事结构上,影片采用了从认同到抗争再到重构的现代叙事风格;在价值表达方面,影片展现了新时代“父母之爱子,则为之计深远”的意识形态转变。此次研究希望能填补格雷马斯理论在中国动画研究中的应用空白,为传统文化对外传播提供符号学视角的实践路径。
[摘要」美国作家桑顿·怀尔德通过对欧里庇得斯经典悲剧《阿尔刻提斯》的改写,创作出了《阿尔刻提斯之歌》。仿文本以人文主义精神关怀为内核塑造了现代寓言剧,其蕴含的文化异质性既是《阿尔刻提斯之歌》的独特之处,也是爱丁堡演出遇冷的重要原因。通过桑顿·怀尔德创作的《阿尔刻提斯之歌》与源文本《阿尔刻提斯》之间的互文性比较研究,对作者的寓言式创作与希腊神话的现代改写进行对比分析。
[摘要]以平行研究法探讨《了不起的盖茨比》的“美国梦”与《丰乳肥臀》的“家国情怀”之跨时空共鸣。在《了不起的盖茨比》中,“美国梦”作为个人凭借奋斗实现自我价值的象征,却在物欲侵蚀下幻灭,揭示出美国社会的拜金享乐之风与人性的贪婪虚伪;《丰乳肥臀》通过上官家族的命运,展现了乱世中个体对家国的忠诚与热爱,突显出人性的善良、坚韧与牺牲精神。二者虽时空迥异,却在主题、人性探索与社会批判层面深度共鸣,均触及向往美好生活与社会责任担当,既彰显了文学价值,亦为审视人性与社会提供了新视角,揭示出人类共通的经验及不同文化中个人追求与社会责任的交织碰撞。
[摘要」身为“市民社会书写者”的老舍,在20世纪中国社会大变革中,开拓出别具一格的文学天地。以《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《离婚》《龙须沟》等文学作品作为研究文本,对作品中的人物形象(如祥子、王利发、祁瑞宣、张大哥、程疯子等)展开深入探究,这些熠熠生辉的“小人物”在老舍的刻画下,都呈现出其共有的精神维度。在贫穷、战争及制度的压迫背景下,他们在困境中互助、在绝望中坚守、在对抗中觉醒,这些都像是群体的挣扎与反抗。老舍的文学创作跳出了简单批判现实主义的范畴,他以“流着泪的微笑”,展现对人性真实性的笃定坚守,此乃一种在尘垢里寻得亮光的独特文学格调,这既来自他对北平市民文化的深度认知,也携带着现代语境下对“尊严”的思考与追问。
[摘要」鲁迅先生笔下的小说故事中除了主要人物,那些看似边缘的次要人物,往往承载着更深刻的社会批判与人性叩问。《祝福》中的柳妈既是祥林嫂命运的重要推手,又是鲁镇“看客”群体中一个复杂而典型的缩影,是麻木与残忍共生的施害者与受害者。旨在通过文本解读,层层剖析柳妈形象所蕴含的三重撕裂性,揭示其麻木与残忍共生的内在机制,探讨其作为封建社会“无主名杀人团”一员的象征意义,以期更深刻地理解鲁迅笔下“看客”的复杂性与封建礼教“吃人”本质的隐蔽性。
[摘要」《孔乙己》是鲁迅自认为写得很“拙”的一篇短篇小说。作为当时白话文起步阶段的代表作,全篇虽不足3000字,却“拙”中有巧,颇有深意。自发表以来,文学研究界对《孔乙己》文本的多角度解读从未停止。立足文本本身,从空间形式、叙述层次以及七个“大”字背后对《孔乙己》进行文本细读,探析孔乙已悲剧命运背后的意蕴。
[摘要」精神分析批评是将弗洛伊德的精神分析心理学理论应用于文学研究中,由二者共同组合而成的一种文学批评模式。以蘩漪为典型样本,以心理机制为核心剖析《雷雨》的悲剧内涵。为解读《雷雨》中“最具雷雨性格”的人物蘩漪心理状态极端化的原因和过程,探究蘩漪复杂化的人格结构,解析蘩漪个人悲剧命运乃至时代悲剧,现从传统精神批评视域出发,主要从弗洛伊德的“无意识理论”和“三重人格结构学说”两方面对蘩漪的精神世界进行剖析,由此反哺对《雷雨》时代内涵的深层揭示。
[摘要」李喆人所著《大河三部曲》是中国现代文学史上融合法国自然主义与本土文化的典范之作。从李人对法国自然主义的接受、转化和重构三个维度入手,探究法国自然主义在李劫人创作中的呈现特征、李喆人在创作中进行的有机转化和《大河三部曲》在文学史上重构的范式意义。
[摘要]寓言化写作是将寓言传统在现代文学中进行创造性转化的写作方式。《没有语言的生活》以寓言化手法构建人物形象、叙事结构和意象设置,凸显特殊生存境遇,其意在关注特殊人群的生存、隔绝、失语及文明冲突等现代命题,探索关于人性、生活与存在困境的深层内蕴。通过对文本的分析进而讨论寓言化写作的价值:一是以超越现实主义的叙事方式,在文本中营造出一种荒诞而富有张力的艺术氛围;二是拓展小说的意义空间,包括小说的容量和纵深度,在象征寓意中升华作品的思想维度与社会内涵,指向历史、人性、存在困境等更宏大的主题。
[摘要」“90”后作家陈春成凭借小说集《夜晚的潜水艇》产生广泛影响,而想象力是解读其“内倾性写作”最重要的关键词。陈春成丰盈的想象力来源于他对中国古典文学与西方现代文学的深刻理解;但同时其想象力也有泛滥之嫌,体现在其想象力的陌生化、逃避性、自我同质化等方面。研究从创意写作的视角出发,评析陈春成小说的得失。
[摘要」《寂静的春天》之所以在20世纪的美国社会引发巨大反响,正是因为它敏锐地捕捉到了现代化进程中被压抑与边缘化的自然之声,突破了以科学话语为主导的环境讨论壁垒,将环境问题上升为全社会必须共同面对的伦理命题。基于《寂静的春天》的概述,揭示化学农药对生态链的影响及对人类健康的威胁,批判人类中心主义下的技术幻象,从叙事、情感、话语三个维度探讨其对20世纪美国环境运动的文学动员,打破了那个时代对“进步”神话的迷信,将环境破坏还原为一个关乎生命尊严与社会责任的公共命题。
[摘要」以葡萄牙作家若泽·萨拉马戈的《失明症漫记》为研究对象,聚焦“名”与“明”的辩证关系,剖析作品中“失明”与“无名”的深层关联及社会隐喻。通过引入道家“名实之辩”、因明学逻辑体系及符号学理论,阐释了“名”与“实”的割裂如何导致认知偏差,能指与所指的模糊如何瓦解语言秩序,并进一步分析“失明”从生理层面到认知、社会建构层面的延伸,揭示“失名”现象对个体身份消解与社会秩序崩塌的推动作用,最终指出“名”与“明”互为表里的关系对人类认知与文明存续的核心意义。
[摘要」莎士比亚的《哈姆雷特》通过三个人物呈现出的三种疯癫形式,展现了文艺复兴时期权力规训对主体的塑造与异化。以福柯的权力理论为分析框架,依据疯癫的表现形式与权力运作方式,聚焦哈姆雷特、奥菲莉娅与乔特鲁德三个核心角色:哈姆雷特的“伪疯癫”是对王权秩序的反抗性表演,奥菲莉娅的“真疯癫”是性别规训下精神暴力的结果,而乔特鲁德的“理性疯癫”则是权力内化的极致表现。反抗、规训和共谋三者共同构成了权力运作的三个方面,这些疯癫叙事形式与权力一同构成叙事维度,不仅揭示了权力规训对主体的压迫,同时也呈现了文艺复兴时期理性与疯癫的辩证关系,更印证了福柯所揭示的现代规训社会的本质:权力通过定义疯癫来巩固理性秩序,而疯癫终将成为权力最尖锐的批判者。
[摘要」晚清是中国现代化转型的关键阶段,翻译活动在当时承担着文化交流与思想启蒙的双重使命。李提摩太译介的科幻小说《回头看纪略》不仅实现了文本的本土化,更深刻影响了维新派知识分子的思想,为晚清现代化思潮传播提供了触媒。以生态翻译学为理论依据,探讨该译本在语言维、文化维、交际维的“三维”转换实践,揭示译者在翻译时所做的能动性适应与创造性选择,为跨文化翻译提供参考。
[摘要」通过探讨文本阅读与翻译的信息传播机制及其内在困境,首先指出文本阅读是主体通过传播心理机制把握信息的过程,但受限于文本作为信息载体的局限性(如历史记录的缺失与主观性),主体对文本所指本体的认识存在边界。其次,借鉴信息论模型,作者编码与读者解码的规则差异导致理解偏差,读者固有的“思维定向”使其难以避免将自身预设投射至文本,形成“再创作”。翻译作为跨语言文化的特殊阅读,更易因译者文化预设和固有范式而越界。最后提出拉卡普拉的六种语境关系,作为确定语义、避免过度阐释的参照框架。
[摘要」当前,人工智能技术蓬勃发展并渗透到社会经济的各行各业,对传统的行业格局产生了深刻影响,翻译行业也正面临着前所未有的机遇与挑战。研究以英汉翻译实践素材为出发点,探讨人工智能在传记文学翻译中的应用情况,并深入分析翻译中存在的主要问题及译后编辑的着重点。研究结果发现,人工智能在处理基础性翻译任务时展现出较大的优势,但仍存在明显的局限。一是人工智能翻译在处理非常规词句时出现语义理解不准确的情况;二是人工智能无法对特殊词句进行灵活转换;三是人工智能难以兼顾语篇的自然连贯及文化背景信息处理的深度与广度。所以在传记文学翻译过程中,人工翻译和译后编辑仍发挥着不可替代的关键作用。
[摘要」系统梳理《老子》在日本飞鸟时代至近现代的流布及传播历程,揭示其在不同历史时期的传播特点、文化影响与学术价值。自6世纪起,《老子》随遣隋使传入日本,飞鸟至平安时代逐步进入日本上层和学术的视野。镰仓至室町时代,借助禅宗传播,老子思想在寺院和五山文学中深入发展。江户时代,随着日本汉学的繁荣与印刷术的普及,《老子》研究趋于体系化,多种注本如河上公注、口义本、王弼注等在日本广泛流行,研究者众多,学派纷呈。进入近现代,日本学界在老子思想研究与译介方面成果显著,推动其从哲学思想研究走向社会文化等多重维度,成为连接传统与现代的重要思想资源。《老子》在日本的传播反映了中华文化的深远影响,也为构建中国特色哲学社会科学体系提供了国际经验。
[摘要」新媒体为经典文学名作传播提供了平台,但经典文学名作在新媒体传播过程中也面临算法偏见、价值稀释和流量至上等问题,这些问题消解了经典文学名作在新媒体语境中历史价值、文化价值、社会价值的传递。经典文学名作传播的核心仍然是文学作品本身,本研究旨在深入挖掘经典文学名作的文学内涵和价值,全面提升传播内容质量,同时契合读者的阅读习惯,将新媒体的优势和文学名作的优势相结合,持续提升经典文学名作的影响力和知名度。