第二十八届北京国际音乐节举办 由北京市人民政府主办,北京市文化和旅游局、北京国际音乐节艺术基金会承办的第二十八届北京国际音乐节,于10月10日 ~24 日国家大剧院举办。 本届音乐节汇聚了来自26个国家和地区的700多位艺术家,8支知名乐团齐聚北京,带来了11场精彩演出,多部作品完成首演。作为创新举措,音乐节首次策划推出“跟着音乐去旅行”文商旅体融合活动,打造“音乐 + ”多元场景,丰富城市消
“过去,我们关注‘琴有多好’,现在观众问得最多的是‘怎么玩’。”来自天铄数码手风琴的总经理在总结了十几年的参展经验时发出了这样的感慨。应对这样的变化,他邀请了新疆手风琴演奏家王茗、翁捷两位老师来到现场展位前演奏。尽管天铄展位偏安一隅,但两位老师的精彩演奏,依然吸引了不少“闻声而来”的手风琴爱好者们。而今年的上海展手风琴商家数量的陡然增加,也体现了“银发经济”对乐器行业的深远影响。 参展的口琴厂家
立秋后的第一个清晨,小雨淅淅沥沥地敲打着窗榻,给北京蒙上了一层朦胧的诗意。我按照地址,在离机场不远的一片别墅区找到了杨婧老师的家。离近时,就听见了从里悠悠飘来的琵琶声。进入院门,映入眼帘是精致的阳台小园林,客厅里摆满了绿植,每一盆都得到精心照料,透过特制的补光灯洒在叶片上,生机勃勃。一只叫奥利奥的狗狗摇着尾巴,摇摆着地走来闻着陌生的人。“奥利奥你怎么刚洗完澡又臭了呢?只见杨老师迎出来时,一条花蛇正
(接上期) 六、新型电声马头琴的发展意义与价值 (一)文化传承层面 新型电声马头琴的出现为马头琴文化的传承提供了新的途径。它以现代科技为载体,让更多人能够接触和了解马头琴这一古老的民族乐器。通过创新的演奏方式和多样化的音色表现,激发了年轻人对传统音乐文化的兴趣,有助于培养新一代的马头琴演奏人才,确保马头琴文化在当代社会中得以延续和发展。 (二)音乐创作层面 在音乐创作领域,新型电声马头琴
摘要:钢琴调律的本质在于实现音准的高精度与长期稳定性。随着数字技术的发展,调律音准软件已成为辅助提升调律质量与效率的重要工具,但其在实际应用中仍面临标准化不足、智能化受限和科学化分析能力欠缺等挑战。本文结合实际问题,从理念引入、技术落实与实践路径三个层面系统探讨了调律音准软件的优化方向。据此进一步指出,调律软件的科学发展将反推钢琴制造业的声学参数优化、促进行业生态升级与人才培养体系革新,对行业数字化与专业化转型具有重要战略意义。
摘要:中国匀孔笛的笛律问题长期困扰着学界,关系着古代音乐史学若干学术议题的推进。本文通过对该议题研究现状的述评,发现以往的讨论在概念认识及研究方法上存在局限性,特别是落入了对数领域音分数的便利陷阱,以至出现“律制”概念滥用的现象。针对这种现象,笔者认为“律制”概念的提出应是合目的性与合规律性的统一。在不同的用乐环境中,笛律会呈现出满足不同用乐需求的特征,因此无需将匀孔笛强行派属于“某种律制”,更不能依据测音数据所得音分数数值来创造“新的律制”。
摘要:通过对中提琴琴型发展的深入研究,可以更好地理解中提琴作为乐器的演化历程,并为音乐学家、演奏者和制琴师提供有关中提琴演奏技术和声音特性的宝贵见解。同时,也将为中提琴音乐的演奏和表演提供更多的历史和技术支持,促进中提琴在当代音乐中的传承和发展。鉴于此,本文将通过对中提琴琴型的历史演变进行考察,探讨琴型变化如何塑造了中提琴的演奏技术和声音特性。
摘要:古筝的外观装饰在为这一乐器增加美观的同时,也有助于其文化意蕴的表达。本文以金韵“大吉祥”古筝上的印章装饰为切入点,分析这种装饰的艺术特征,并且尝试为传统乐器的现代化设计提供深入的灵感与启示。
近数十年来,中国民族乐器在日本社会深受喜爱,拥有跨越不同年龄层的广泛受众。其中,二胡凭借其悠扬深沉的音色和丰富的表现力,成为其中最受喜爱和在民间流行最为广泛的一种“外国乐器”。二胡在日本的接受与传播,呈现出一种深具研究价值的文化现象:它既非单纯依赖于华人社群的内部传承,也并非作为异域音韵被短暂追捧,而是以这件中国乐器独特的艺术表现力,逐步融入日本现代文化,成为一种被广泛认可和主动吸纳的音乐形式。这
摘要:琴曲《神化引》初见于《神奇秘谱》,现存见于28部琴谱之中。怡园琴会《会琴实记》“操缦一览表”中记载周庆云曾弹《五知斋琴谱》本《神化引》,而如今却少有人弹奏。该曲在流变过程中出现有“同曲异名”和“同名异曲”的发展情况。通过对琴曲所属的商角意打谱可知,此曲为C调宫音借正调演奏,且《五知斋琴谱》本《神化引》正是对该调意的变化再现,该本在指法、乐句、结构等方面清晰明确,特点鲜明,可见古人神思妙手,更反映出清代古琴艺术的卓越成就。
摘要:《紫弦》作为早期的古筝现代作品,旋律、调式风格、演奏技法层面特征等方面与古筝传统乐曲有着一定的差异性。本文以古筝现代作品《紫弦》为研究主体,通过对作曲家及演奏实践的解析,探究中国古筝作品的多样化及演奏发展动向。
摘要:谭盾创作的《敦煌·慈悲颂》是一部反映敦煌壁画题材的大型音乐巨构,通篇用音乐的方式讲述敦煌壁画和丝绸之路上的故事。本文试图从听觉出发,探讨其中的第二乐章《九色鹿》的音声特点及与敦煌壁画的关系。
摘要:二胡,作为中国重要的拉弦乐器之一,随着20世纪以来的演奏与教学的蓬勃发展,其演奏技术的训练研究已经呈现出系统化、科学化的趋势。自21世纪初,音乐表演专业硕士博士学位的设立以来,表演专业相关的学术研究呈现出爆发式增长。特别是针对演奏技术技巧方面研究,因其具有较好的实践价值,也越来越受到音乐学者们的关注。
摘要:钢琴演奏涉及诸多技巧,要通过系统反复的练习方可领会其中的真谛。要想实现对这些技巧的学习掌握存在不小难度,一些学习者在钢琴训练中存在急功近利的心态,对钢琴演奏质量水平造成不利影响。而通过钢琴慢练习,则可让不易于学习掌握的技巧变得更易于掌握。本文从钢琴训练中慢练习的基本内涵及必要性,梳理了钢琴训练中慢练习的开展原则,包括循序渐进练习原则、快慢结合练习原则、重点攻克练习原则,并在此基础上探讨了钢琴训练中慢练习的开展路径,以期为相关人员开展同类研究提供有益参考。
摘要:20世纪90年代起,具身性认知理论的兴起成为了认知科学领域的研究热点。它强调认知发展中身体、大脑、环境三者的相互作用。近些年来,越来越多的学者运用具身认知的理论探究音乐表演姿态的相关问题。但是,对于中国器乐表演姿态的研究与实践教学方面的研究较少。本文希望运用音乐表演心理学的相关知识,结合教学实践探索表演姿态在演奏中的重要作用,进一步研究古筝表演教学方式方法。目的是让古筝艺术表演教学体系更加系统化,同时填补中国器乐表演姿态研究的空白。
摘要:关于中国民族器乐传承的早期积淀与实践,中国艺术研究院音乐研究所起到过重要作用。20世纪50年代,杨荫浏、曹安和及音乐研究所的前辈们为民族器乐的传承发展,付出过很多努力。例如1954年起,研究所多次派人到全国搜集音乐文献和文物,搜集到很多珍贵的孤本、珍本、琴谱、曲谱和史料;乐器有唐宋名琴及各类乐器。笔者整理研究所前辈成果,梳理和呈现自1954年至2004年,五十年间,相关民族器乐方面的积淀和实践。由此,为民族器乐的传承发展,尽微薄之力。
摘要:个性化教学在钢琴教育中的应用不仅契合学生个体差异,还可激发学生的音乐潜能与创造力,推动传统教学模式的革新与优化。当前个性化教学在钢琴教育中的应用面临教师因材施教能力与经验不足、学生音乐基础与需求差异化明显、分层教学资源开发滞后、标准化评价体系与个性化目标冲突等困境,院校必须加强对教师个性化教学技能的针对性培训,构建动态学生音乐能力与需求分析机制,同时开发阶梯式、数字化辅助教学资源库,并建立多维动态评价体系兼容个性目标。
摘要:随着科技的飞速发展,其在教育领域的应用日益广泛和深入。音乐课堂作为素质教育的重要组成部分,也在积极拥抱科技带来的变革。本文聚焦于科技对音乐课堂互动模式的影响,深入探讨了科技驱动下音乐课堂互动模式的变革,包括互动模式变革的表现、带来的优势以及面临的挑战,并提出了相应的应对策略,旨在为音乐教育工作者提供有益的参考,推动音乐教育的创新发展。
摘要:在全球化与数字化浪潮冲击下,我国钢琴教学,尤其是地方高校钢琴教学,面临文化认同感缺失与技术革新双重挑战,存在文化符号消解、技能训练逻辑异化以及就业市场结构性矛盾等困境。教学中过度偏重西方作品,对中国作品文化内涵挖掘不足,导致学生文化认知断裂,能力发展失衡。本文通过探索打造数字化教学空间、跨学科师资发展模型、非遗活化双螺旋转化机制与三维动态评估体系,推动钢琴教学模式转型。
摘要:视唱练耳课程作为音乐训练的重要方法之一,在音乐人才培养体系中具有基石性地位。随着音乐教育体系的深化发展,不断完善这一基础性学科已成为提升整体教学水平的关键环节。中国音乐学院孙虹教授于1988年带领学生首开先河,举办了我国首场视唱练耳音乐会。目前,视唱练耳音乐会被更多的专业人士所熟知和认可,越来越多的音乐院校、艺术院校和师范院校已将举办视唱练耳音乐会作为检验学生视唱练耳学习成果的一种形式。本文从视唱练耳专业教学的基本内涵出发,探讨视唱练耳音乐会对提升展示视唱练耳教学成果的重要性,并结合中央、上海、沈阳、武汉、广西等音乐学院、艺术院校的实践案例进行分析,以促进新时代背景下视唱练耳教学的创新与发展。
摘要:随着文化多元化时代的来临,流行演唱在高校声乐教学中的地位愈发凸显。聚焦高校流行演唱声乐教学实际,深入剖析教学现状,揭示传统教学模式在理念、内容、方法及师资建设等维度存在的局限性。从创新教学理念、丰富教学内容、改革教学方法、强化师资队伍建设等方面,构建切实可行的创新策略体系,旨在提升高校流行演唱声乐教学质量,培养适应时代需求、兼具专业素养与创新能力的流行演唱人才,为推动流行音乐文化繁荣发展提供助力。通过现状分析与策略构建,为高校流行演唱声乐教学改革提供实践思路,助力解决教学中的实际问题,推动教学质量提升与人才培养目标实现。
摘要:中国是一个有着悠久历史和丰富民族文化的国度,多姿多彩的民族音乐文化是中国音乐文化的基础,而徐州作为“汉文化”的发源地之一,拥有丰富的汉文化资源,“汉文化”元素在城市标识中也广泛运用。在本土小学音乐教育中融入徐州“汉文化”元素,不仅有助于传承和弘扬传统文化,也能促进学生对本土文化的认识和自豪感,提升音乐教育的内涵和质量具有重要意义。基于此,本论文紧跟国家“弘扬中华优秀传统文化”的政策,瞄准徐州“汉文化”这一热点话题,本项目通过对本土小学音乐教育教学创新与“汉文化”元素的融合的研究,将徐州“汉文化”元素融入本土小学音乐教学中,从而促进学生自小对本土文化的认识和自豪感,在此基础上进一步拓展本土小学音乐教学的发展。
摘要:声乐作为多风格集成的艺术体系,其所展现出的多风格特征便是多元文化影响下而生成的。声乐中的文化多元性,不仅是地域文化,更有着世界多地区的跨文化互文特征,进而在不同的声乐表演形式中产生了声音审美的不同需求与表达,并进一步影响了当下声乐教学中的思维模式。因此,以声乐艺术为研究对象,从“声音审美”角度对其艺术中所蕴含、表现的跨文化思维、内容等方面展开分析,进一步根据比较音乐学的理念对其所见之影响因素、发展趋势以及反馈于教学中所产生的问题与解决方案,最终形成声乐由表演向教学转化过程中的跨文化审美互动理念的阐释。
摘要:艺术创作的原型来源于生活,且高于生活,优秀的艺术作品是不能脱离生活的,但也不能全部摘抄下来,是需要进行艺术上的创造才能呈现出的作品。文章分别从哲学本体论层面、思维构成机理层面及思维实践功用层面来阐述创造性思维的特征与价值。创造性思维是以文本对话意义重构为基础的历史性与时代性相互联系、技术理性与艺术感性彼此交融的意义创造的过程,其不仅可以实现多元化的理解,还可以推动音乐作品语言系统的革新、审美范式的转化;立足于“教育-实践一文化”的一体化培养方式,在兼顾自身发展的基础上,更为人类文化多样性的构建、提高全人类艺术审美水平作出了巨大贡献。未来研究将进一步挖掘实践中的新问题、新困难,并且为丰富和发展音乐表演艺术的创造性思维进行不懈探索。
摘要:文章采用文献查阅法、描述分析法以及经验总结法等,梳理了美声唱法中男高音演唱的特点及常见问题,分别从喉头开声训练、呼吸控制训练、共鸣腔体训练、艺术表达训练等四个方面入手,提出了具体的男高音演唱训练策略,旨在夯实男高音发声基础、提高其气息支撑能力、提升音色美感与穿透力,由此为观众奉上一场形神兼备的美声音乐演出,促进更多人更好地领略到美声唱法中男高音的魅力与价值,同时也希望本文提出的一系列建议可以为美声唱法中男高音演唱者以及声乐学习者改善个人演唱水平提供有益参考。
摘要:本文探讨了音乐治疗学在大学生心理健康教育中的应用。通过文献综述和案例分析,阐述了音乐治疗学的理论基础及其在大学生心理健康教育中的具体应用。研究发现,音乐治疗学在缓解大学生心理压力、改善情绪状态、提升自我认知和社交能力等方面具有显著效果。最后,对音乐治疗学在大学生心理健康教育中的未来发展进行了展望,为高校心理健康教育工作提供了新的思路和方法。
浙江古筝艺术的发展最引人注目和为筝界家喻户晓的莫过于上世纪六十年代现代浙江筝派的形成。然而这一件筝业大事深足发展是在上海。现代浙江筝艺流派其根源在杭州,却是在大都市上海回黄返绿、梅开二度,而在她的家乡却一度低迷。自上世纪二三十年代以来,由于浙江筝派形成过程中最重要的一位代表人物王巽之先生往来杭沪间,将杭邦丝竹乐曲传到了上海,再到五十年代中叶上海音乐学院民乐系的成立,这一历史因素、环境的变化,使得浙
摘要:本文以文化自信为核心线索,进一步阐释文化自信的内涵及重要性,明确中华优秀传统音乐文化在筑牢文化自信过程中所发挥的独特作用与价值。从文艺工作者的视角出发,探索在文化自信视域下中华优秀传统音乐文化守正创新的路径,旨在推动中华优秀传统音乐文化的创造性转化与创新性发展。
2025年是民族音乐先驱刘天华先生诞辰130周年。 刘天华于1932年因病去世,距今已经93年了。 93年来,尤其是当代民乐界,越来越深刻地意识到刘天华先生对中国民族音乐的贡献之巨大。各地纷纷举办纪念刘天华先生诞辰130周年的演出活动。 刘天华像 刘天华使用过的胡琴 刘天华在北京饭店演出引起轰动 前几日翻看中国文联出版公司于1997年第一版第一次印刷的《刘天华的创作和贡献》一书
摘要:戏曲音乐极具中国传统音乐语言特征,本文以《珠帘寨》“昔日有个三大贤”、《春闺梦》“可怜负弩充前阵”、《侧美案》“包龙图打坐在开封府”这三段不同行当的唱腔演奏为研究对象,进行二胡移植演奏探究,尤其是“润腔”这一处理音乐语言常用的方式,对唱腔旋律的音色、音高、节奏进行再加工,使得音乐语言符合字音字调、四声调值的规律,进一步领会中国传统音乐语言特征,刻画情感丰富的音乐人物形象,更好地表达中国人特有的民族情感。
摘要:中央苏区红色音乐文化诞生于残酷斗争环境,一度在传播过程中发挥了激发热情、提升觉悟、团结群众、传播政策、坚定信仰等重要作用。中央苏区红色音乐文化从群众中来。到群众中去,在历史实践中验证了红色音乐“艺术动员群众、音乐铸造信仰”的传播效能。面对百年未有之大变局下的国内外复杂形势,红色音乐的精神动能仍然强大,传承红色基因、引发情感共鸣、激发奋斗热情以培育时代精神。红色音乐文化的当代表达可通过传承叙事手法、创新音乐形式、拓展传播渠道以增强党的创新理论传播效果。聚焦中央苏区红色音乐文化创作与传播过程中的历史经验,为新时代红色音乐的创造性转化、创新性发展提供历史借鉴与方法支撑。
编者按: 2025年上海国际乐器展圆满落下帷幕。从小视频和自媒体上能听到各种不同的声音。乐器市场风云变幻,不变的是热爱乐器的人们依然热爱乐器。本刊记者用钢笔淡彩的形式,描绘出几幅乐器展上热爱乐器的观众陶醉于音乐的画面,是否能引起您的共鸣?
在鼓楼东大街的把口,有一家开了22年的琴行一一旋转七天。用“鼎鼎有名”来描绘其在乐器圈的地位,我想一点不为过,无论职业乐手,还是音乐爱好者、发烧友,都时不常过来瞅上几眼,看店里进了哪些尖货,再顺道儿拿上手试一试。 前些天,琴行公众号上发布了一则很有年代感的视频。视频里,邢源源在内的几个年轻人在一间狭长的毛坯房里,被乱糟糟的木板、砖头、灰尘裹挟着,却劲头十足地凿着钉子,稚嫩的脸庞堆满了笑意。那
摘要:数字技术对音乐表演艺术具有重要影响,不仅能拓展音乐表演的创作素材边界,催生音乐表演的多元呈现形态,还能丰富音乐表演的观演互动层次,打破音乐表演的时空传播局限。要推进数字技术下音乐表演艺术创新,必须创设虚实交融的音乐表演新形态、构建沉浸式互动的音乐体验场景、探索多元艺术融合的表演叙事模式、打造双线融合的音乐表演传播体系,并激发音乐表演的即兴创作与个性化表达。
对于刚玩乐队的音乐爱好者来说,找一首演奏难度适中、好听,还要包含这个阶段掌握的知识点,这样的合奏曲目太难了,本期我给大家带来一首原创乐队合奏教学曲目《迷雾》,接下来我们先来详细了解下这首复古摇滚风格的曲目。 一、创作动机和初衷 首先这首是结合知识点,给初学者写的乐队合奏曲目,为提升综合演奏能力。《迷雾》这个名字是创作方向定位,每个小朋友大朋友成长中都会出现些小挫折,有时候也会迷失,没关系摔倒后
用“华语乐坛天后”作为王菲的称号,对于她的歌迷或者说对于所有听华语歌曲的人来说,有些过于平庸了。它完全不能概括王菲在华语歌坛的地位,也体现不出王菲“霸占”歌坛顶尖地位的长青。 王菲的嗓音以干净空灵而独立,婉转的唱腔、富有特点的音色让人记忆深刻。任何风格的歌曲她都驾轻就熟,并且能将所有歌变成“王菲的歌”。“天后”不仅是对于王菲唱功上的极大肯定,更是对她犹如女王般“傲娇”的性格的形容以及独特的审美品
热情是入行的第一道门槛 在许多音乐爱好者的心中,能在吉他店工作是一种浪漫的理想。被琴声包围、与志同道合的人交流,似乎比任何办公室工作都更接近“做自己”。但真正进入这个行业后,人们才会发现,它并不是整天弹琴或随性创作的“音乐梦工厂”,而是一份需要长期投入与耐心的职业。 原声吉他行业最看重的并不是你的演奏技巧,而是你对乐器本身的理解与热情。一个优秀的从业者,往往拥有对木材、结构与音色的深刻好奇心。
第一章新手入门 为什么要更换吉他拾音器? 拾音器是吉他贝斯的灵魂。合适的电吉他贝斯拾音器能让乏味的乐器重获新生,将优质吉他贝斯提升至卓越境界。它们或许无法让劣质吉他贝斯蜕变为神奇的乐器,但绝对能带来音质的巨大飞跃。若你追求更高输出、更长的延音、绽放的泛音、复古的音色、晶莹剔透的清音或粗的失真,更换拾音器将极大助你实现目标音色。最重要的是,它们让你体验定制专属乐器,塑造完美且独特的“个人之声”。
近日,在位于的北京月宸扬琴博物馆内,清脆的琴声、悠扬的歌声与阵阵掌声交织,扬琴博物馆音乐开放日公益课汇报演出在此精彩呈现。汇报音乐会由中央音乐学院教授、扬琴博物馆馆长刘月宁教授主持。 这场音乐会的“主角团”,是仙人洞乡村艺术团首期学员们,三个月前,他们还是对扬琴、萨克斯一窍不通的“音乐小白”;如今,端坐琴前从容拨弦、抬手吹奏,用指尖流淌的旋律,把乡村文化生活的乐章奏得鲜活滚烫。让他们实现从“
在2025年重阳佳节当天,北京乐器学会联合中国园林博物馆共同举办的2025“科技韵律,乐飘花乡”国际乐器演奏日音乐科普系列活动一一“山居雅集中国园林博物馆重阳音乐会”在中国园林博物馆举行。 本次活动突出了四个主题词:养老、科普、党建和传统文化。以“传承传统文化、关爱老年群体”为核心,通过老年学堂揭牌、二十四节气主题民族音乐演出等环节,为现场观众呈现了一场兼具文化深度与公益温度的视听盛宴,切实将“