摘要:在《通往青藏高原的道路》中,墨白以现象学地理书写的独特范式重构地理空间,将青藏高原的物理景观转化为包含历史记忆、文化编码与主体感知的多维文本,建构起具有生命温度的地理诗学;运用多种感官进行体验,并引入第二人称,使地方的意义成为主体间性的一种建构,甚至邀请读者共同构筑地方体验;揭示《格萨尔》史诗等话语对青藏高原的空间建构,使用互文性的书写策略与之对话;通过音乐、手工艺、史诗等艺术符号,完成对青藏高原的精神测绘。墨白最终以跨文体实验打破游记、小说、文论等文类界限,实现地理书写的诗学越界。墨白的创作不仅将地理空间升华为表现多维文化的复杂文本,更以文体创新为当代文学提供了地理书写的范式转型。
摘要:本文将老藤创作的小说《草木志》放置在东北文学的发展脉络中,探讨其在新时代东北乡村书写中的独特价值。老藤在“墟里村”这个文学地理空间中,以民间立场探讨乡土文化的变迁,运用植物意象塑造乡土人物。同时,小说突破传统书写范式,将生态书写与乡土伦理更新结合,发扬“天人合一”的生态观念,建构出融合人与自然的“新乡土空间”。小说不仅为理解东北乡村现实状况和发展方向提供了新视角,还对中国式现代化的乡土实践做出了生动诠释。
摘要:本文以《三国志·后妃传》等史料为基础,以严谨的史论视角系统梳理与考辨三国时期魏文帝曹丕之妻甄夫人的生平轨迹。聚焦于其出身、婚嫁(初嫁袁熙,再嫁曹丕)、入魏宫后的际遇浮沉及最终的悲剧结局。同时结合魏文帝曹丕、魏明帝曹叡等与甄夫人关联密切人物的史实记述与行为逻辑,力图在复杂的宫廷政治与权力更迭背景下,还原甄夫人作为历史个体的真实境遇。在此基础上,本文对甄夫人的代表诗作《塘上行》进行解读,着力探究甄夫人的死亡之谜和身后之事,旨在通过整合人物生平、核心关系、文学作品与历史疑案的多维度史料,对甄夫人这一充满传奇色彩与悲剧意味的历史人物,进行一次较为全面且深入的历史解析,揭示其个人命运在汉魏之际权力结构变迁中的映照与牺牲。
摘要:《重印南坞集》是民国时贾鸿谊依据明嘉靖本《南坞集》重新整理刊刻的一本书,蕴含有以下独特的编辑出版理念:代际相传的保护好、传承好文化遗产的意识,严谨的底本选择意识,规范用字的意识,焕然一新的体例编排以及请名人作序、题字并赠书的有效宣发方式。这些编辑思想对我们今天整理出版古籍具有十分重要的借鉴意义。
摘要:《无所动心》聚焦以上海为核心的都市集群,通过知识分子徐生白的人生轨迹描摹现代人的内心世界和精神空间,并构建出一个杂糅多重元素的生命起搏器,作为人物推进生存、反思自我,以及贯通意识形态的重要工具。同时,《无所动心》透过复杂的社会关系网络投射个体生命的起伏,牵涉关乎自我、伦理、爱情与欲望的命题探讨。在日常生活的图景铺展中,小说展现了个体在其中如何协调解决欲望与道德理性、疾病与生存需求、责任与梦想的矛盾缠斗,并通过主角徐生白从建构理想到自我和解的转变,为读者留白了一个兼容相爱与自爱的生存议题。
摘要:古尔纳的小说《来世》讲述了在二十世纪初坦噶尼喀与桑给巴尔地区动荡背景下,哈利法等人从漂泊到安定的人生故事。无名的海滨小城作为人物命运的交汇之地成为叙事中心,多次出现在古尔纳的小说中。它所映射的斯瓦西里世界与二十世纪的世界格局深度交融,展现出超越故事情节和个人情感的现实意义。本研究聚焦小说的叙事中心——海滨小城,借用莫莱蒂的文学空间理论,并结合特定的历史语境对这一叙事空间的结构形态、空间属性和形成原因进行解读,揭示小说向心叙事结构背后复杂的“力系图”,并启发人们对非洲问题和世界格局的思考。
摘要:英美文学翻译并不只是对源语言、目标语的简单转换,更重要的是以语言层、意象层、修辞层、文化层为核心进行再创造。基于此,本文对英美文学翻译中的美学特点,包括韵律节奏的审美重构、空间意象的视觉转译、修辞格的艺术化处理、符号意义的审美增值等进行分析,并从传递审美体验、传播文化价值、延续文学传统、促进跨文化对话四个方面入手,浅析英美文学翻译的美学作用,旨在揭示忠于原文与审美再创造之间的辩证关系,为跨文化文学翻译实践提供理论参考和借鉴。
摘要:在戏曲现代化与跨媒介叙事成为主流的时代语境中,上海越剧院创排的小剧场越剧《微神》以老舍的同名短篇小说为蓝本,展开了一场关于剧场戏曲影像演剧模式的前沿探索。该剧在剧场空间叙事、跨媒介语汇融合、人性主题开掘上的突破,为当代戏曲小剧场创作提供了宝贵经验。该剧印证了影像作为“拟生命形式”与戏曲舞台结合的可能性,预示着戏曲影像化发展或将从简单的记录传播走向更具创造性的艺术表达阶段,为传统戏曲在数字时代的传承与创新提供了极具启发性的实践样本。
摘要:埃迪里维拉·萨拉赫查德拉(Edirivira Sarathchandra)被誉为斯里兰卡现代僧伽罗戏剧的奠基人。本文以萨拉赫查德拉早期戏剧作品《玛纳梅》为例,研究其在主题思想、视角元素、听觉系统等方面的创作思路及艺术特征,由此梳理萨拉赫查德拉与斯里兰卡现代僧伽罗戏剧发展之间的历史关联,着重分析他早期的戏剧创作对斯里兰卡现代僧伽罗戏剧发展的先驱性作用,以期为传统民族戏剧适配现代观众审美诉求的创作实践提供参考。
摘要:随着科技的迅猛发展,舞台美术与多媒体技术的融合成为舞台艺术发展的新方向。基于此,本文深入探讨二者融合的作用、逻辑导向与具体方法,提出拓展舞台空间叙事能力、建立多模态感知重构观众体验等策略。舞台美术与多媒体技术的融合,在技术表达上的融合主要从虚拟制作与实时渲染技术、全息投影与实体舞美道具、LED屏幕矩阵与舞台空间设计几方面展开,艺术表达上的融合方法,主要以剧情叙事为核心进行场景解构与重构,营造与传递沉浸式的情感氛围。本文旨在为数字化时代舞台艺术的创新与可持续发展提供路径参考。
摘要:舞蹈是一种表演艺术。在特定空间内,舞蹈演员通过神态、肢体动作等表达方式充分展现舞蹈艺术的魅力。在舞蹈表演中,舞台是承载舞者的重要基石,会直接影响舞蹈演员的表现力,从而影响舞蹈作品的呈现效果。基于此,本研究聚焦舞台空间布局和舞蹈演员表现力之间的关联机制,深入剖析舞台空间布局的构成要素和特性,探究舞台空间布局对舞蹈演员表现力产生影响的方式,旨在为舞蹈艺术的实践和理论发展提供参考。
摘要:庄河布老虎是大连市级非遗,独特的辽南艺术风格与深厚的民俗内涵是其核心价值。然而,当前庄河布老虎文创产品的开发面临市场空白、传承断层、设计同质化、产销脱节等严峻挑战。本研究聚焦庄河布老虎文创产品创新设计中遭遇的瓶颈问题,提出以下针对性举措:深度挖掘地域民俗符号并进行创意转化;突破单一玩具形态,拓展至日用家居、时尚配饰、主题食品等多功能品类;探索手工技艺与数字技术的融合路径;构建基于庄河布老虎文化基因的品牌识别与多元化营销体系。以上策略的提出,旨在为庄河布老虎在当代语境下的活态传承与市场振兴提供切实可行的设计方案。
摘要:新时代,国家高度重视保护、传承、弘扬与创新传统文化,传统文化以多元化形式融入产品设计、教育等多个领域。其中,传统文化与旅游产业的融合发展已成为让中华优秀传统文化重新焕发生机与活力的重要途径之一。作为一项历史悠久的民俗文化活动,自贡灯会与旅游产业的深度融合有效推动了地方文旅产业的发展。本文在文旅融合背景下探究自贡灯会的发展历程与创新模式,分析自贡灯会的创新发展对文化、经济发展产生的双重影响,进而提出传统灯会艺术的创新发展策略,以期为地方特色文旅产业的良性发展提供参考。
摘要:湖北恩施土家族苗族自治州文旅资源丰富,其中,作为湖北省省级非遗的八宝铜铃舞以独特的艺术价值和文化内涵迎来了新的发展机遇。本文以文旅融合视角分析土家族八宝铜铃舞的文化价值与文旅融合潜力,探究其在文旅融合中面临的传承与发展困境,并提出文旅融合视域下土家族八宝铜铃舞的创新路径,希望激活其当代生命力,为土家族传统舞蹈的可持续发展和文旅产业提质增效提供实践参考。
摘要:数字技术的发展,为非遗与文旅产业的深度融合开辟了一条新的道路。本文以武汉汉绣为研究对象,剖析数字技术赋能下汉绣与文旅产业深度融合的案例,从模式创新、人才培养、产业重塑、技术应用四个方面,对汉绣文化在产业发展中的作用进行深入研究,以期提高其社会影响力和产业价值。
摘要:本研究剖析了安徽茶文化相关的非遗项目——祁门红茶制作技艺和徽州茶道的历史渊源、表现形式、价值内涵及其面临的挑战,并有针对性地提出了相关应对策略,旨在为安徽非遗中茶文化的传承与发展,提供理论依据与实践参考。
摘要:2016年上映的动画电影《大鱼海棠》,创新性地以一种颇具中国美学风格的现代电影艺术手法表现了中国传统文化中的“天人合一”思想。影片通过对故事中人物生存世界的非现实性创造,有意呈现了中国传统文化中“天行有常”的观念,表达了对“天道”的思考。与此同时,影片通过讲述椿、湫的故事,表现了具有自由意志的人的私欲和对自由精神的探索,体现出对“人道”的反思。故事的高潮部分,两位主人公在经历了一系列的挫折之后,各自在“天道”与“人道”之间寻找到某种平衡,最终以“天人合一”的方式实现了从“有限”到“无限”的精神超越,得到了真正的自由。
摘要:纪录片《掬水月在手》以叶嘉莹的生平为线索,凭借精妙的艺术表达成为弘扬中华优秀传统文化的典范。本文从视听语言、叙事策略、主题观念三个维度对该纪录片展开分析:在视听语言上,影片以空镜头营造“诗中有画,画中有诗”的意境,结合叶嘉莹的自述与诗词吟诵,实现传统美学与现代影像的融合,意象美学贯穿始终;在叙事策略上,影片以四合院空间结构为框架,以诗词为脉络,在“时间”与“空间”的交织中诠释生命洪流与文化传承;在主题观念上,影片通过叶嘉莹的“归家”与“寻原乡”之旅,彰显中华优秀传统文化中“家”与“故土”的深厚内涵。影片通过古典诗词与现代影视艺术的结合,既展现了中华优秀传统文化的生命力,也为当代文化的传播提供了可借鉴的范本。
摘要:美育是以艺术、自然和社会生活为载体,通过审美体验培养人的审美能力、创造力和人文素养的教育。在中职舞蹈专业教学中,美育对提升学生审美素养、塑造艺术品格意义重大。本文基于中职教育的特点与舞蹈专业的实际教学情况,提出了“审美 + 技能”双轨课程模块、运用情境教学激活审美体验、依托艺术活动深化美育成果、建立多元美育评价标准等策略,旨在探析美育视域下舞蹈专业教学的创新融合策略,培养兼具舞蹈专业技能与审美能力的高素质应用型人才,推动中职舞蹈教育高质量发展。
摘要:钢琴即兴伴奏是融合了演奏技能、情感表达、现场应变等能力的一种艺术形式。当前,高职院校钢琴即兴伴奏教学存在目标模糊化、技法训练程式化、教学内容同质化、评价片面化等问题,导致学生的演奏技能与情感割裂、职业适配性不足。基于此,本文提出了设计“技情相融 + 岗课对接”的培养目标、构建“情感内化 + 技能外化”的课程框架、创新“模拟演练 + 实景实操”的教学场景、健全“过程纪实 + 成效核验”的考评体系的优化措施,旨在通过目标、内容、方法、评价的协同改革,打破传统教学局限,促进学生的就业和发展。
摘要:二十四节气作为中国农耕文明的智慧结晶,不仅具有指导农时的实用功能,更蕴含深厚的文化意蕴与独特的审美表达。基于此,本文概述了二十四节气的意义,介绍了二十四节气中蕴含的非遗价值及其审美内涵,探究了二十四节气与现代生活的审美重构。结果表明,二十四节气作为“中国时间”的象征,文化意蕴与审美价值正通过非遗保护等措施焕发新生,成为连接传统与现代、自然与人文的重要纽带。
摘要:北疆文化作为一种地域性文化,是地域历史的生动见证,其中北疆音乐文化作为北疆文化的重要分支,形式多样,内蕴丰厚,具有研究价值。将北疆音乐文化融入古筝教学,既能拓展传统乐器的文化表达维度,又能为北疆音乐文化的传承注入全新的生命力。在此基础上,教师可以尝试运用数字技术,革新传统文化的传承方式,让学生在古筝学习过程中感受北疆音乐文化的独特内涵。基于此,本文分析了在数字技术助力下北疆音乐文化融入古筝教学的实践方式,旨在拓展北疆音乐文化的传承与发展空间。
摘要:本文结合数字媒体艺术设计专业教学过程中的案例以及在教学实践中积累的经验,着重探讨了新媒体技术怎样帮助保存历史文化遗产。笔者考察了广东地区传统农器具的发展历史,通过查阅资料和实地走访调研,发现可以将这些农器具的造型特征转化为具体的人物形象设计。以此为基础,笔者进一步研究运用角色化的设计方法,把农器具的使用功能、外观特点等文化元素,变成有趣的角色造型特征。比如把镰刀弯曲的刃设计成角色的发型、把犁的形状转化为服饰花纹。研究过程中通过多个案例对比发现,好的文化角色设计不只是创设新颖有趣的造型,更重要的是要把物件背后承载的文化内涵准确表现与传递出来。只有兼顾外在造型的创新和内在文化的表达,才能真正实现让传统文化既得到保护又能被现代受众喜闻乐见的目标。
摘要:宋代家具以简约雅致的美学范式在中国家具史上独树一帜,其设计理念与同时期士大夫的生活态度和审美追求密切相关。宋代家具设计摒弃了冗杂装饰,注重实用与美观的结合,线条流畅、结构简洁。同时,在宋代“朴素”美学的语境下,当时家具的设计价值取向也发生了重大的改变。无论是造型、装饰还是材质、工艺,宋代家具都深受这种美学思潮的影响,呈现出简练、质朴、雅致的风格。因此,深入分析宋代家具的简约美学理念,可以为现代家具设计提供有益的启示和借鉴。
的长篇散文《三炷香》是其三年来行走与阅读的丰美的收获,也是他重启写作以来最用心用力的一部作品,不可等闲视之。这部书的信息量很大,文化意蕴较为绵密,思想质地也迥异于流俗。如果要用一句简明的话来提要这部书的品格,我想说这是一次在同质化时代寻觅差异一历史的差异、生命的差异、书写的差异的行旅。这寻觅见之于他的山水跋涉,见之于他的书卷徘徊。 一、来自边缘历史文化的活力 《三炷香》可以被视为一部带有试验性